戲曲所具有的獨特藝術魅力和深厚群眾基礎，可以說是有目共睹蔚成共識。它是表現和傳承中華優(yōu)秀傳統文化的重要載體，也是凝聚民族精神的有效利器。正因此，才會有《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》的出臺，這樣的“鄭重對待”，可謂史無前例。
然而現實并不如意。最近幾個主流媒體幾乎同時發(fā)表了主題為“呼喚舞臺”“期待新生”的報道文章，憂心忡忡地描繪了戲曲“觀眾流失”“創(chuàng)作乏力”“缺乏舞臺”等現狀，直言戲曲發(fā)展面臨諸多考驗，希望借眼下這股東風，找到一條好的戲曲發(fā)展之路。
歸納而言，所謂考驗主要表現在兩個方面，一個是“傳承”，一個是“創(chuàng)新”。就傳承而言，今天的戲曲演員，與前輩戲曲藝術家的差距已經不小。以前的京劇武戲名角楊小樓、高盛麟等人，身上都背著上百出戲。而現在的青年演員，哪怕是優(yōu)秀演員，如果會上十幾二十出戲，就已經很值得褒揚了。如此一來，優(yōu)秀傳統戲曲究竟原汁原味地傳承下來的能有多少？而恰恰是這些優(yōu)秀傳統劇目，乃是戲曲的精華所在。今天的“戲曲不景氣”，很大一部分原因是觀眾看不到精彩的優(yōu)秀曲目所致。
戲曲的創(chuàng)新也與別的藝術樣式不盡相同，它是建立在充分傳承的基礎上的。離開了程式化的一招一式，離開了地域文化、方言特色，完全重起爐灶的創(chuàng)新是注定失敗的。既要反映現實生活，又要符合戲曲規(guī)律，才是創(chuàng)新的正道。如今的創(chuàng)新乏力很大程度上是動機不純使然——為了比賽和獲獎，匆忙創(chuàng)作、匆忙推戲，比賽結束就刀槍入庫束之高閣，這樣怎么能夠贏得觀眾呢？很多情況下，與其看這類創(chuàng)新之作，不如看傳統老戲，畢竟戲曲的擁躉具有很大的忠誠度，一旦深諳戲曲魅力，甚至會成為戲曲票友。所以在戲曲領域，創(chuàng)新的難度其實很大，創(chuàng)作者包括演員需要沉下心來慢慢磨戲，才有可能打磨出精品。
隨著娛樂方式的多元化，各種戲曲漸趨式微，戲曲劇團的生存壓力倍增，劇種數量逐年遞減。文化部統計數據顯示，1983年我國有373個戲曲種類，而到了2012年減少到了286個，30年間傳統戲曲劇種就消亡了近100個?？吹竭@些慘淡的數字，似乎頗有悲觀的理由。但是跌到谷底之后的反彈也是明顯的，就筆者生活的上海而言，各種戲曲的演出情況已呈現樂觀的態(tài)勢，比如京劇名家張火丁在上海大劇院的演出就是一票難求?！坝绣X有閑”之后的都市白領，正以飽滿的熱情走近、接納戲曲，提升自己的文化藝術修養(yǎng)，這些可喜景象漸有蔚然成風的趨勢。他們的眼光越來越專業(yè)、越來越挑剔，提供優(yōu)秀的戲曲作品也變得越來越重要。
現在，戲曲有了政策的堅定支持，也有了一定的經費保障，但如何“準確落地”，把錢用在刀刃上，有效改善戲曲生態(tài)，這是需要花力氣推進的。如果我們經常思考“讓觀眾走進劇場的理由”，琢磨一下年輕觀眾在一些城市走近戲曲的出發(fā)點，戲曲的振興就會有希望。
